Ах, эта вечная загадка искусства: кто же лучше видит женскую красоту — мужчины или женщины? Сколько споров, сколько страстей!
Мужчины с уверенностью заявляют, что именно они прирожденные мастера изображения обнаженной женской натуры. Ну, вы знаете, как в анекдоте: «Почему художники-мужчины рисуют женщин? Потому что никто другой не способен так точно передать… собственные фантазии!» Но тут на сцену выходит Зинаида Серебрякова — и всё переворачивает с ног на голову.
Эта дама не просто взяла кисть в руки, а сделала это с таким мастерством и чувством, что даже самые стойкие поклонники мужского взгляда задумались: а может, женщины-то видят женскую красоту вообще по-другому?
Серебрякова была настоящим феноменом своего времени. Представьте себе — первая женщина-художница в России, получившая мировое признание! И при этом она умела смотреть на своих героинь без зависти и предвзятости — да-да, именно так!
Ведь представить женщину, которая спокойно рисует другую женщину обнаженной и при этом не начинает сравнивать фигуры или обсуждать диеты — это вам не шутки. Тут нужно немало мужества и внутреннего спокойствия. Как говорится, чтобы оценить красоту своего же пола без ревности — надо быть почти святой… или очень талантливой художницей.
Возьмем её знаменитую картину «Баня» 1913 года. На первый взгляд — обычная сцена с крестьянками в бане.
Кто бы мог подумать, что среди пара и простых деревенских стен скрывается такой взрыв нежности и эстетизма? Обычно крестьянок представляют как суровых тружениц с огрубевшими руками и лицами из гранита (ну или хотя бы из досок). А тут — прямо гимн женственности! Не то чтобы я утверждал, что после тяжёлого дня в поле все вдруг превращаются в моделей Vogue, но Серебрякова умудрилась показать их такими живыми, полнокровными и красивыми.
Это вам не голливудские стереотипы про стройных аристократок с идеальными чертами лица — это настоящая жизнь со всеми её прелестями.
Кстати, название картины тоже интригует: «Баня». Где ещё можно увидеть такое интимное пространство для расслабления? Представьте себе деревенскую баню как VIP-зону для отдыха от повседневной суеты.
Там девушки могут быть собой — без масок и условностей. Светотеневая игра на полотне словно шепчет: «Здесь нет места фальши».
А пропорции фигур удлинённые так искусно, что кажется – вот-вот эти дамы начнут танцевать балет или читать стихи Пушкина.
А теперь давайте переключимся на другого героя арт-сцены — Жана Огюста Энгра. Этот господин был мастером классики и известен своей картиной «Большая одалиска».
Если вы думаете, что художник всегда строго придерживается анатомических правил – забудьте! Энгр свободно игрался с позвонками своих моделей так же легко, как музыкант импровизирует на пианино.
В его «Турецкой бане», созданной уже в преклонном возрасте (82 года!), мы видим ту же любовь к изгибам тела… ну скажем так, немного преувеличенным изгибам.
В отличие от честных крестьянок Серебряковой с их прямолинейностью и простотой композиции (две плоскости – никаких хитростей), у Энгра всё кругообразно и витиевато – словно восточная сказка о гареме с танцовщицами под звуки лютни. Центральная фигура сидит спиной к зрителю (чтобы добавить загадочности), а остальные красавицы то отдыхают сладко истомившись, то кружатся в танце.
Вот где настоящее шоу!