Искусство — это как машина времени, только без риска попасть в эпоху, где вместо Wi-Fi были только наскальные рисунки и мамонты на заднем дворе. Через картины и скульптуры мы можем заглянуть в прошлое и понять, что для людей разных веков было красиво. Как говорится, каноны красоты менялись чаще, чем погода в апреле, а порой и вовсе удивляли своей оригинальностью.
Возьмём, к примеру, первобытные фигурки женщин — палеолитические Венеры.
Они были найдены в далёком 1908 году в Австрии и сразу же получили звание «богинь плодородия». Ну а как иначе? У этих дамочек груди и бёдра были настолько преувеличены, что можно подумать: «Вот она — первая реклама бюстгальтеров XXL!» Но если задуматься, при тогдашней жизни с постоянным бегом от саблезубых тигров и отсутствием фастфуда такие формы выглядели бы не слишком реалистично. Скорее всего, это был символический образ — чтобы показать важность материнства или просто украсить себе пещеру.
Кстати, однажды археологи нашли такую фигурку рядом с мамонтом и пошутили: «Ну всё, теперь точно знаем — мамонт был первым фитнес-тренером!»
Античность же преподносит нам классические стандарты красоты. Греки считали тело и душу единым целым — мол, если у тебя идеальное тело, значит душа тоже на высоте. Вот почему Венера Медичи изображена стыдливой красавицей: она прикрывает себя руками и чуть отворачивается — словно говорит нам: «Да ладно вам, не смотрите так пристально!» А вот римский император Нерон явно предпочитал более откровенные произведения искусства.
Его статуя Венеры Каллипига — настоящая дива с идеальным задом. Представьте себе: богиня сама приподнимает тунику так кокетливо, что даже современные фотомодели позавидуют! Неудивительно, что Нерон обожал эту скульптуру больше своих пирушек.
Средневековье внесло свои коррективы: религия взяла верх над телесной красотой.
Если раньше Венера могла смело разгуливать голышом по музею (ну или по дворцу), то теперь на сцену вышла Мадонна — олицетворение духовной чистоты и целомудрия. Обнажённое тело стало табу номер один; женщины с оголёнными плечами вызывали подозрения не меньше чем соседка со странными пирогами. В те времена если бы кто-то попытался нарисовать обнаженную Венеру – его бы отправили читать Библию вместе с наказанием за непристойность.
Но Возрождение решило вернуть веселье в искусство!
Тициан создал свою знаменитую «Венеру Урбинскую» — богиню с пышными золотыми волосами и плавными изгибами тела. Она смотрит прямо на зрителя без малейшего стеснения — словно говорит: «Ну что ты там смотришь?
Присоединяйся к празднику жизни!» Это было настоящее возвращение к античным канонам после долгого периода запретов.
В XVIII веке художники эпохи рококо вроде Франсуа Буше рисовали Венеру совсем другой — нежной и воздушной девушкой с фарфоровой кожей и детскими чертами лица. Представьте фарфоровую куклу с лёгкими зефирными драпировками вместо одежды — вот такой была красавица того времени. Если бы тогда существовали модные журналы, то они наверняка писали бы: «Как стать воздушной венерой за 10 шагов».
А вот XIX век преподнёс сюрприз от Эдуарда Мане с его картиной «Олимпия».
Эта девушка была слишком реальна для своего времени: маленького роста, без идеальных ног или талии мечты любой венеры. Публика была шокирована – мол, зачем выставлять напоказ такую земную даму? Но Мане не стремился к идеалу; он показывал жизнь такой, какая она есть — со всеми её причудами и недостатками.
Скажем честно, иногда настоящая красота именно в этом.