Красота женщины в искусстве — это как отражение в глазах художника, только зеркало у него не простое, а с эффектом 3D и фильтром «природная красота».
Представьте себе: пышные дамские наряды, сверкающие ювелирные украшения и сама природа, воплощённая в совершенстве — ну прямо подарок небес! Хотя, если честно, иногда кажется, что художники просто смотрели на даму и думали: «Ну всё, вот оно — чудо!»
А ещё говорят, что женщина должна пройти через бриллиант хрусталика художника. Если Бог дал этот бриллиант, конечно. Представляете картину: женщина идёт по коридору из алмазов, а художник с кисточкой наготове ловит каждый лучик света и превращает её в шедевр.
Если без философии — красивые женщины просто радуют глаз и согревают нашу иногда невзрачную жизнь своим непритязательным очарованием. Как говорил один мой знакомый: «Женская красота — это как Wi-Fi: не всегда видна, но когда есть — жизнь становится лучше».
Итак, отправляемся в путешествие по времени навстречу женской красоте в живописи. Начнём с самого древнего автора из нашего списка — Михаила Васильевича Брянского. Этот русский живописец XIX века был настоящим мастером «женских головок».
Да-да, именно так называли его портреты дамочек того времени. Он сначала учился в Киеве (где учат не только вареники лепить), потом перебрался в Санкт-Петербург и даже погулял по коридорам Императорской академии художеств как вольнослушатель. За свои картины получил пару серебряных медалей — почти олимпийские награды мира искусства.
Хотя Брянский не создал ничего революционного или взрывного (если только не считать взрывом нежности его женских образов), его работы отличаются особой мягкостью и теплотой с лёгкой ноткой грусти. Ну знаете, как когда смотришь на старую открытку с бабушкиного комода и думаешь: «Ах, какие были времена!» У меня есть такая открытка из моей коллекции филокартиста — да-да, это тот человек, который собирает открытки с изображением… головок!
И эта барышня выглядела так мило и загадочно одновременно, что я до сих пор считаю её своим маленьким сокровищем.
Кстати о коллекционировании: ходишь себе по букинистическим магазинам среди пыли и запаха старых книг, глаза бегают от одной полки к другой… И вдруг бац! — находишь ту самую открытку или картину Брянского. Это почти как выиграть лотерею без покупки билета!
Спасибо тебе, Михаил Васильевич!
Но хватит о России! Пора заглянуть подальше на карту мира — например, в Перу.
Да-да, страна инков славится не только своими загадочными руинами Мачу-Пикчу и картофельным разнообразием (кто знал?), но и талантливыми художниками. Один из них — Даниэль Эрнандес Морилло.
Имя этого перуанца звучит так же экзотично и таинственно, как названия блюд местной кухни. Но если вы думали про острое перуанское блюдо – нет-нет!
Его произведения – настоящий праздник для глаз: женские образы наполнены жизнью, эмоциями и модой конца XIX – начала XX века (ну давайте признаемся: мода тех времён была почти такой же запутанной, как инструкции к современному смартфону).
Моё знакомство с Морилло случилось благодаря племяннице-солистке Лимской оперы (да-да, у меня родственники там поют оперу!). Она сводила меня на выставку местных мастеров живописи – и там я увидел этих обаятельных перуанских дамочек во всей красе. Картины словно оживали перед глазами: каждый склад одежды рассказывал свою историю эпохи; взгляды женщин были полны загадок; а цвета – яркими акцентами подчёркивали страсть Южной Америки.
Знаете анекдот? Приходит турист в Перу к гиду:…